Bueno bueno bueno, otra vez por aquí…tengo una noticia para vosotros, creo que la entrada de hoy no os va a gustar tanto como la de los textos folclóricos, pero ea no todo va a ser divertido y maravilloso. A ver tampoco os asustéis, no va a ser un martirio…e intentare que sea lo más ameno posible.
Y diréis… ¿Qué es tan aburrido? LA HISTORIA DE LA LITERATURA…affú que pereza ¿no? Pues eso pensé yo cuando mi profesora de literatura anunció el titulo de este Bloque III, me acorde de tooodos esos años estudiando literatura, y de lo poco que habían servido para mí y dije, como una asignatura que me está gustando, pareciendo interesante, puede caer en este error….y después de la primera clase me di cuenta de que me estaba equivocando.
Como he dicho antes, he dado muchos años literatura y tenía un vago recuerdo de algunos datos muy básicos, y de repente en una clase me quedo todo claro.
Y diréis… ¿Cómo? ¿Cuál es la receta secreta? Y yo os contestare…. ¡SEGUIR LEYENDO, Y DEJAROS
LLEVAR! =)
La clave está en verlo todo relacionándolo entre sí, ya que hay cosas que solas no tienen mucho sentido pero cuando se relacionan unas con otras y se estudian como un conjunto, empieza a tener todo el sentido del mundo.
Para hacer un recorrido por la literatura os presentare la ley del péndulo.
Y diréis, ¿Qué tiene que ver un péndulo con la literatura? Pues bien, ¿no está la vida en constante cambio? ¿No hay cosas que van y vienen? Pues ahí tenéis la respuesta, como la vida cambia, la literatura con ella, y ha ido pasando por varias etapas que a todos nos suenan, más o menos. Con el péndulo iremos viendo estas etapas, comenzaremos por la izquierda, luego lo ira a la derecha, finalizando cada vez, una etapa y pasando a otra. (Muy bien ya sabemos cómo funciona un péndulo, Miriam, ahora cuéntanos algo interesante)
¿Por qué esta técnica? Pues porque para aprender hay que relacionar, y hay etapas que aunque no os lo hayas planteado nunca, tienen mucho que ver con otras. Así encontraremos a la izquierda del péndulo una serie de etapas con características comunes, y a la derecha otras etapas totalmente contrarias pero comunes entre si también.
Bueno vamos a dejar de explicar y vamos a darle chicha a esto.
Aquí tenéis nuestro peculiar péndulo de Literatura.
¿Bonito verdad?, bueno espero que después de verlo hayáis entendido un poco mejor la cantidad de palabras anteriores que me imagino que no tendrían mucho sentido para vosotros.
Pues ahora ya veréis como lo vais a ver todo mucho más claro.
Para hablar de cada época y por lo menos recordar algo, sacaremos las dos ideas principales que rigen todo lo que pasa en ese movimiento.
Empezamos por….
EDAD MEDIA:
Siglo X-XI, en la edad media encontramos ideas platónicas.
Los dos pilares que hacen que esta época sea así son;
Una sociedad estamental: En esta época la nobleza, y la clase alta estaban en la cima, esto afecta a la literatura de una forma directa ya que casi toda la literatura que encontramos (por no decir toda) iba dirigida a ellos, en las obras se les idealizaba..
¿Qué podemos encontrar en la edad media? Pues encontraremos a esos Famosos juglares con sus cantares de gesta de los que todos hemos oído hablar.
Un juglar es una persona que “entretenía” , tocaban instrumentos, cantaban, contaban historias y leyendas, recitaban poesías para el pueblo, y como no para los que hablábamos antes, para la cúspide, para los nobles.
Había algo que nunca faltaba en sus historias y es esa famosa figura del héroe, que exaltaba los valores del pueblo.
Uno de los cantares de gesta más importantes y conocidos él es “El cantar del Mio Cid” ese que todos conocemos.
El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz, el Campeador.
El cantar del Mio Cid es el único cantar épico de la literatura española, conservado casi completo.
¿Pero bueno que os voy a decir? Seguro que os han obligado e leéroslo, como a mí, ¿estaban equivocados en mandárnoslo nuestros profesores?
Pues no del todo, la intención era buena, pero no lo hicisteis bien queridos profesores, a un niño no se le puede mandar una obra en castellano antiguo a no ser que quieras matarle o causarle un trauma de por vida.
No sé si os acordáis de lo que llamábamos adaptar, pues bien eso es lo que hay que hacer con esta clase de textos, ya que son muy importantes y es muy interesante trabajarlos, porque nos pueden enseñar muchas cosas de una forma amena y divertida, pero eso si está en nuestras manos que eso sea así. ¡Asique por favor ADAPTAR! Que no se os olvide.
· Teocentrismo: Es otra de las cosas que marcó esta época, y como no lo iba a ser si habla de DIOS, Dios era el centro de todo, Dios nos daba la vida, la capacidad de escribir, todo lo bueno era dotado por Dios y todo lo malo no era más que un castigo que Dios había establecido.
Dios era el causante de todo ya que había que explicar las cosas de alguna manera ¿no? ¿Y para que nos vamos a complicar la vida buscando explicaciones si tenemos ahí a Dios y es más fácil darle todos los meritos a él? Pues si así era en esta época.
En la edad media los autores no firmaban sus obras, porque claro, eran artistas y Dios les había dado todo lo necesario para serlo.
¿Cómo afecta el teocentrismo a la literatura? Pues obviamente aparecía en sus temas, y además aparece el MESTER DE CLERECIA, que estaba formado por todos los textos que creaban los cultos, que eran por supuesto los Clérigos.
Definición
Se llama Mester de Clerecía a la poesía narrativa compuesta por clérigos, es decir, hombres instruidos
En esta época también tenemos el Teatro Medieval (como veis teníamos de todo), este teatro lo hacían los juglares principalmente con sus obras y ambientaciones en las plazas de los pueblos, para los reyes etc.
¿De que creéis que hablaban estas obras? No es muy difícil después de ver los postulados que daban sentido a esta época.
Bien, el tema principal era religioso pero también podíamos encontrar representaciones y temas profanos.
Uno de los autores más conocidos es, Jorge Manrique y su obra más destacada en las “Coplas por la Muerte de su Padre” escritas en 1476.
Otro importante fue Arcipreste de Hita, con “El libro del Buen Amor”
Bueno como podéis ver podíamos hablar mucho mas de esta época pero la intención es que las cosas de las que hablemos queden claras, tampoco queremos aburrir a nadie, asique una vez conocidos los postulados de la época, un poquito la mentalidad y algún autor y sabiendo que es interesante trabajarlos en el cole, creo que podemos terminar con la edad media. Ahora a agarraros fuerte al péndulo porque….¡¡¡¡nos vamos!!!
¡Adiós edad media! ¡Hola Renacimiento!
RENACIMIENTO:
Comienza en el siglo XVI, esta época va a ser totalmente contraria a la edad media, (¿vamos pillando lo del péndulo?) y si es contraria, ¿Cuáles creéis que serán sus pilares?
·
Antropocentrismo: el hombre se convierte en el centro, Dios ya no es quien guía su destino sino, el mismo. Todo gira en torno al hombre, y como es así, la literatura no podía ser menos, podemos encontrar cantos al cuerpo, un individualismo pronunciado, amores platónicos…
· Humanismo: se acercan a lo empírico, se resaltaban los valores humanos como si fuéramos dioses (la belleza, la bondad…), en sus obras los autores presentaban a las mujeres a las que amaban como las más bellas, porque la belleza implicaba que eran buenas. No solo la mujer era idealizada sino que también podemos encontrar una maravillosa naturaleza, un amor totalmente idealizado…Ósea que describían el mundo basándose en cómo querían que fuera y no en cómo era en realidad.
Algo que me pareció súper curioso de esta época es que los autores se enamoraban de chicas que eran inalcanzables, que no pudieran alcanzar nunca, ya que si lo alcanzaban ese amor iba a pasar a ser carnal e imperfecto. Cuanto más inalcanzable fuera su amor y más imposible de conseguir mejor.
Esto aunque os parezca una tontería marcaba bastante la actitud de los autores de esta época.
¿Y cuáles eran?
Juan Boscan, introdujo los metros italianos en la poesía castellana. Su gran amigo, el embajador veneciano y humanista Andrés Navagiero, le animó a que ensayara los versos de corte italiano, en particular el soneto. Él y su amigo Gracilaso, habiendo estado los dos en Italia, transformaron completamente la poesía castellana, dejando atrás de algún modo la poesía trovadoresca.
Si teneis curiosidad aquí podeis encontrar algunos de sus textos: http://www.los-poetas.com/h/boscan1.htm
Garcilaso de la Vega: era militar en la corte de Carlos V, y así cotilleando un poco, tenía un amor platónico (como todos los renacentistas) que se llamaba Isabel Freire y que era inalcanzable porque era de la corte.
Como todos buscaba enamorarse de alguien imposible para que el amor fuera espiritual y no carnal.
Aquí os dejo una página preciosa a mí parecer: http://www.garcilaso.org/
Hablemos de las características de la lirica:
Hay que aprovechar la vida, vivir el momento, “Carpe Diem” señores.
Encontrábamos también una añoranza de una vida pasada, de la vida en el campo, de estar en contacto con la naturaleza, que como decíamos antes también era idealizada. “Beatus ille” y “Locus amEoneus”
Además de un gusto por lo sencillo, una estética clásica y ordenada.
También tenemos a san juan de la cruz, que utiliza un amor humano para simbolizar la unión de Dios con el alma (esto no va mucho con el movimiento antropocentrista)
En cuanto obras a destacar del renacimiento tenemos el “El Lazarillo de Tormes” y posteriores “Rinconete y Cortadillo” y “El buscon”.
Creo que el Lazarillo de Tormes es una obra que todos podemos trabajar con los niños, siempre recordando adaptarla, ya que les puede ayudar a situarse un poco en la situación de la época a través su protagonista, un niño.
FIN DEL RENACIMIENTO, AL PENDULO TOOOODOOOOSSS!!!!!
BARROCO:
El siglo de Oro, S. XVII, en esta época tenemos un redescubrimiento del hombre, una frase importante para entender este movimiento es “al nacer empezamos a morir” que nos quiere dar a entender que, vivamos la juventud, porque vamos a morir día a día. Viendo esto podemos imaginarnos o empezar a hacernos ideas de cómo va a ser el pensamiento de esta época
.
Este sentimiento también se va a ver reflejado en el arte, en la mayoría de los cuadros aparecen calaveras representando a la muerte.
Va a ser una época de continuos contrastes, de luces pero a la vez de sobras.
Ahora vamos a volver a la religión otra vez ¿Por qué? Porque, cuando el hombre se encuentra perdido recurre a cualquier cosa, busca algo a lo que agarrarse. Vamos a morir asique por lo menos que después de la muerte este el cielo. Este continuo estado de angustia va a hacer que todo el mundo sea muy desconfiado, y que haya un pesimismo absoluto.
Había un pesimismo absoluto con respecto a todo, como veis opuesto totalmente a lo idealizado de la época anterior.
Existen dos tendencias en el barroco:
· Conceptismo: Las cosas son bellas durante poco tiempo. Este movimiento consiste en decir MUCHO con muy poco. El lenguaje es conciso y lleno de contenido. Su máximo representante fue Baltasar Gracián con su obra “Agudeza y Arte de ingenio”.
· Culteranismo: el más importante representante fue Luis de Góngora.
Culteranismo (Luis de Góngora) | Conceptismo (Quevedo y Gracián) |
Centrado en la forma: complejidad en el orden sintáctico (alteración del orden normal de la colocación de las palabras en la frase, y empleo abundante del hipérbaton). La palabra está al servicio de un contenido conceptual y emocional. | Da más importancia al fondo que a la forma. La poesía conceptista es poesía de contenido, es asociación ingeniosa entre palabras e ideas. |
Vocabulario muy ornamental y ostentoso, con empleo de formas cultas del lenguaje: hipérbaton, imágenes y metáforas, neologismos, alusiones mitológicas, elementos decorativos y sensoriales para crear una impresión de belleza. | Opera especialmente sobre el pensamiento abstracto, para lo cual se sirve de ingeniosas antítesis, paradojas, laconismos, el doble sentido, asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (“conceptos”). |
Juego de palabras, fantasías, sonidos y formas. | Juego de pensamientos y asociaciones como prueba de agudeza. |
Busca crear un mundo de belleza absoluta con valores sensoriales: búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la sensibilidad: recargamiento del juego metafórico. | Búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la inteligencia y provocar la admiración. |
Interesa la belleza de la imagen y la expresión refinada: gusto por los elementos sensoriales (color, luz, sonido, tacto, olor). | Interesa más la “sutileza del pensar” y la agudeza del decir. |
Se interesa por los valores fónicos, sensoriales e imaginativos del lenguaje. | Se interesa por los juegos de palabras y la agudeza de ingenio. Apela a la imaginación, no a los sentidos. |
Se expresa en la poesía. | Se expresa también en la prosa. |
Es un arte de minorías. | Es un rasgo típico del español, de espíritu sutil e ingenioso. |
Geográficamente se sitúa en el sur de España. | Geográficamente se sitúa en el norte y centro de España. |
Los culteranos escribían para los sentidos. | Los conceptistas escribían para la inteligencia. |
En el culteranismo prima la forma sobre el fondo. | En el conceptismo prima el fondo sobre la forma. |
Ejemplo: Vacío melancólico de este bostezo de la tierra | Ejemplo: Lo bueno, si breve, dos veces bueno |
De la literatura barroca podemos destacar a Góngora, con “Fábula de Polifemo y Galatea” y “Soledades”
Del teatro podemos destacar a Lope de Vega con “Fuenteovejuna”, y Calderón de la Barca con “El alcalde de Zalamea”
Son obras interesantes para trabajar en primaria ya que resaltan la reacción del pueblo antes las injusticias, y sus comportamientos.
VIAJEROS DEL PENDULO, SUBIROS QUE ESTO SE MUEVE……….
NEOCLASICISMO:
Siglo XVIII, aquí volvemos otra vez del caos a las normas. Vamos a encontrar normas por todas partes. Se empiezan a imponer una serie de normas que tienen que tener todas las obras (¿Qué rollo no?), y además hay que dejarse de sentimentalismos, hay que volver a la razón, la razón es la base, es lo que importa.
¿Y qué se puede esperar de la razón? Pues obras totalmente didácticas y moralizadoras, y ¿como lo hacen? Pues muy sutilmente, a través de las moralejas. Todos conocemos fabulas, o ¿no?
A quien no le han contado miiil veces eso de “La Cigarra y La Hormiga”.
Los autores de fabulas más destacados son, Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego.
Y ahora, el teatro. Que como no, también tenía que regirse por una serie de reglas, que eran las siguientes:
· Unidad de acción
· Unidad de tiempo
· Unidad de lugar
Una obra súper conocida del neoclasicismo es….”El sí de las niñas” de Leandro Fernández de Moratín.
Es interesante trabajar con los niños esas fabulas, y esa obra tan conocida…pero como siempre….ummm no creo que haga falta que lo diga ¿no?
¡¡¡ADAPTANDOLO!!!
¡ARRANCAMOS OTRA VEZ! ¡PONGANSE LOS CINTURONES QUE VIENEN CURVAS!
Pues sí, y que curvas, porque como sabéis ahora toca una época de caos, se acabo tanta norma y tanta moralización, vamos al ROMANTICISMO.
ROMANTICISMO:
¿Sabéis lo que pasa en esta época para ser tan agitada? Pues como no, movimientos políticos (presentes siempre ehh, no nos libramos).
En el romanticismo vamos a encontrar el tema del amor, la naturaleza y los de siempre, pero esta vez los autores van a incluir entre sus obras uno muy importante. LA LIBERTAD. Y conociendo esto podemos deducir algunas de las características del romanticismo:
1. Libertada del individuo en todos los ámbitos (político, social, artístico)
2. Importancia del individuo, encontramos una exaltación del YO.
3. La exaltación del individuo lleva a la revelación de este contra la patria, contra dios y contra cualquiera que no sea el mismo.
4. Visión muy subjetiva del mundo (todo se ve desde el punto de vista, como no, del individuo, asique abandonamos totalmente la objetividad)
5. Exaltación de la belleza
En teatro, encontramos una serie de obras interesantes, la mayor a destacar o la más conocida es “Don Álvaro y la Fuerza del Sino” del Duque de Rivas.
En los temas del teatro encontramos como hemos dicho antes una reivindicación como hemos dicho anteriormente de la libertad, temas de amor, venganza, se habla de las autoridades, del poder…etc.
En poesía:
Gustavo Adolfo Bécquer “Rimas y Leyendas”.
José de Espronceda con “La canción del pirata”
PENDULO? ¿ESTAS AHÍ? LLÉVAME A OTRA EPOCA!!!
Ahora dejamos el caos para ir aaa….
REALISMO:
Aquí vamos a encontrar un predominio de ideas aristotélicas, esta época fue muy importante, es considerada
La edad de Plata para la novela en España.
Mirando un poco por las calles, vemos una sociedad en la que ha triunfado de nuevo la burguesía, una burguesía de lo más conservadora, y al estar así la cosa aparece una nueva clase social, EL PROLETARIADO. Esta división va a traer una serie de conflictos que se van a ver reflejados en los temas de literatura.
Las características más importantes del realismo son las siguientes:
1.
Al contrario que el romanticismo, aquí vamos a encontrar una forma muy objetiva de ver todo.
2. Aparece una nueva filosofía de vida, basada en el positivismo, esta filosofía solo va a admitir la observación y la ciencia experimental.
Algunos autores importantes podemos destacar a: Benito Pérez Galdós con “Episodios Nacionales”, Juan Valera con “Pepita la larga”, Emilia Pardo Bazán con “Los pazos de Ulloa”, Leopoldo Alas con “La regenta”.
Hay algunas obras de esta época que trabajaría con los niños en primaria, como son “Fortunata y Jacinta” de Benito Pérez Galdós.
PULITO, PENDULITO, ¿HACEMOS OTRO VIAJECITO?
VANGUARDIAS:
Época plagada de –ismos: Modernismos, dadaísmo….
En esta época se va a buscar tooodo lo bello, tiene que ser todo perfecto, descartanto totalmente lo vulgar.
Pero esta belleza tiene que tener una peculiaridad, tiene que ser todo sensorial, para que llegue mejor a los lectores.
A demás esta época viene cargada de egocentrismo, “yo del autor”, tenemos un claro ejemplo en el soneto de Rubén Darío, “Lo Fatal” donde expresa todo su mundo interior.
Por si queréis leerlo, aquí os lo dejo:
También tenemos a Juan Ramón Jiménez, con su obra “Platero y yo” que se estudia en primaria.
A mí en particular este movimiento me parece que puede dar mucho juego para trabajar con los peques y no tan peques.
BUENO BUENO QUE SE ACABA LA GASOLINA, VAMOS RAPIDITO A DAR UN PASEO POR…
LA GENERACIÓN DEL 98:
Está formada por un grupo de escritores nacidos entre 1864 y 1875, que tienen una formación intelectual bastante semejante, un estilo con aspectos comunes que rompe con la literatura anterior.
Es una época de preocupaciones, y esto se va viendo muy bien en las obras, que van recorriendo la pobreza de los pueblos
A esta época también la llamaban la generación del desastre, en alusión a la perdida de cuba por España. La generación del 98 “comparte su dolor con España”.
Una demostración de esas preocupaciones la encontramos en “El Árbol de la Ciencia” de Miguel de Unamuno.
Esta preocupación la describen a través de la naturaleza, que va a ser el tema primordial del movimiento.
Todo esto viene acompañado por un movimiento, que muestra un afán reformador, se rebelan y protestan por el atraso.
¿Qué obras podemos trabajar en primaria?
Una obra a resaltar, es “Castilla” de José Martínez Ruíz Azorín. En esta época nos vienen muy bien la cantidad de adjetivos que podemos encontrar, las descripciones tan detalladas de los paisajes a través de los diferentes usos de esos adjetivos.
¡NOS VAMOS GENERACION DEL 98! DINNNN DOOOOONNNNN!
GENERACIÓN DEL 27:
Esta generación está considerada como la edad de plata de la literatura española, nada más y nada menos.
Algunos autores que formaron parte de esta generación son: Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Miguel Hernández… (¿Os suenan la mayoría verdad?)
Los autores de esta generación, en su gran mayoría, admiraban el movimiento del barroco. En las poesías encontramos un lenguaje muy cuidado, y una búsqueda de la belleza a través de la imagen. Volvemos a esos pensamientos de eliminar todo lo que no es belleza, ya que eso no lo consideran poesía, lo no bello no es puro. (A mi parecer eso es una forma un poco “falsa” de representar la realidad)
Los temas predominantes son los relacionados con el hombre, así como el amor, la muerte, el destino etc.
De esta generación solo nos queda mencionar algunas obras:
Marinero en tierra, de Rafael Alberti, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, La voz a ti Debida de Pedro Salinas.
En esta generación podemos encontrar multitud de obras para trabajar en primaria, siempre que hagamos una correcta selección, claro.
En el blog podéis encontrar una propuesta de semana cultural de Federico García Lorca, donde podéis coger algunas ideas de poemas, y de cómo trabajarlos en el aula.
BUENO DEJEMOS A ESTA GENERACION TRANQUILA, VAMOS A LA POSGUERRA… ¡PENDULO MANIFIESTATE!
POSGUERRA:
Bueno después de la guerra civil, no es que hubiera mucha esperanza para el futuro de la literatura, ya que Franco prohibió cualquier renovación cultural.
Cuando estudiamos la posguerra, hay que estudiarla en diferentes etapas, ya que podemos distinguir varias generaciones:
·
Primera de 40-50 con una literatura existencial.
· Segunda de 50-60 referida a una literatura social.
· Y tercera de 60-70 a una experimental.
Vallamos por pasos:
La literatura existencial:
· Narrador en primera persona, realista.
· Ambientes míseros “La familia de Pascual Duarte” Camilo José Cela
En la literatura social:
· Narrador en tercera persona, objetivista.
· Tiene una intención social
“La Colmena” Camilo José Cela, refleja muy bien la realidad de la época. (Futuro inestable, con un futuro que no se sabe por dónde va a salir) es una obra sobre todo para secundaria.
Literatura experimental:
· Se le da importancia a la forma y al lenguaje
· Obras con poco argumento
“Últimas Tardes con Teresa” Juan Marsé.
ÚLTIMO VIAJE… UN ÚLTIMO ESFUERZO….
LOS AÑOS 70:
¡Por fin desaparece la censura! Y es ahora que se publican muchas novelas, que estaban prohibidas en la posguerra.
Aquí encontramos a unos autores, muy individualistas, cada uno va a su aire por así decirlo, están hartos de censuras, de normas….cada uno es libre de coger el estilo que mejor le venga, elegir la forma que mejor exprese sus sentimientos, que mejor trasmita y con el que más a gusto se encuentre.
Además de esto hay un carácter aglutinador, ya que se mezclan y se cogen cosas de muchas tendencias, temas, modalidades etc.
Autores a destacar: Eduardo Mendoza, Juan José Millás y Arturo Pérez Reverte.
FIN DEL VIAJE.
Espero que hayáis disfrutado de esta travesía por la historia del la literatura, y que haya sido clarificador para vosotros. Como veis la ley del péndulo está muy bien para hacerse una idea general de los movimientos, y estructurar ese batiburrillo de historia que tenemos.
Es muy importante culturizar a nuestros niños, pero de una forma que no acaben aborreciendo esa cultura, de una forma clarificadora, sencilla, contándoles lo importante que sepamos que van a recordar. Es importante, que conozcan los movimientos, diferentes autores, y esto como habéis ido viendo se puede hacer a través de sus obras y utilizando técnicas como el péndulo. Siempre haciendo una correcta selección, y adaptación de los textos.
Hay que ver cuántas obras interesantes estamos encontrando a lo largo de este recorrido para trabajar con nuestros niños, ¡puede ser tan interesante si se tratan de la forma adecuada! No hay mejor forma de explicarles todo tipo de acontecimientos, ideas, sentimientos, y de conocer a los autores que leyendo o trabajando sus obras.
¿Estáis de acuerdo conmigo?
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